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Fotos: Películas nominadas a Mejor Diseño de Vestuario en los Oscars 2025

¡Estas son las películas que están nominadas por su increíble diseño de vestuarios en los premios Oscars 2025!

Azteca 7 tendrá la mejor transmisión en vivo de la ceremonia de los Premios Oscar 2025 que se realizará el próximo 2 de marzo.
La cita es a las 5:00 pm para ver en vivo el arranque de la alfombra roja y posteriormente nuestros conductores: Javier Ibarreche, Linet Puente, Ricardo Casares y Pamela Cortés, te llevarán lo mejor de la ceremonia.

Galerías,
Oscar 2026

Por:  Por: Emma García

La película “Un Completo Desconocido”, dirigida por James Mangold, transporta al público a la Nueva York de principios de los años 60, un período crucial para la música y la cultura. El vestuario, a cargo de la talentosa Arianne Phillips, captura con precisión la moda bohemia de la época. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

Los trajes de los personajes reflejan la influencia del movimiento artístico y cultural que marcó a la ciudad, con prendas que evocan tanto el estilo casual como la elegancia despreocupada de los artistas y músicos de esa era. La diseñadora Arianne Phillips ha logrado un equilibrio perfecto entre la autenticidad histórica y la expresión individual de los personajes. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

Los trajes no solo sirven para situar al espectador en una época específica, sino que también cuentan una historia dentro de la historia misma, ayudando a definir a los personajes, como el propio Bob Dylan, quien se encuentra en el centro de la película. El vestuario subraya la tensión y la emoción del entorno musical, haciendo de la moda un lenguaje visual que complementa la narrativa. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

La esperada secuela de “Gladiator”, dirigida nuevamente por Ridley Scott, regresa al esplendor del Imperio Romano. En “Gladiator II”, el vestuario, diseñado por Janty Yates, sigue un camino similar al de la película original, manteniendo la fidelidad al estilo de la antigua Roma. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

Los trajes de los soldados, gladiadores y figuras políticas de la película están meticulosamente detallados, con armaduras, túnicas y mantos que evocan la grandiosidad y el poder del Imperio. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

Yates ha logrado un diseño que resalta no solo la opulencia de Roma, sino también su decadencia. Los trajes reflejan las luchas internas dentro del imperio, con una mezcla de trajes que van desde lo elegante hasta lo brutal. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

La adaptación cinematográfica de “Wicked”, dirigida por Jon M. Chu, trae a la pantalla grande el icónico musical de Broadway. En esta película, el vestuario diseñado por Janty Yates juega un papel fundamental en dar vida al mágico mundo de Oz. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Desde las coloridas y elaboradas vestimentas de Glinda hasta los oscuros y potentes trajes de Elphaba, el vestuario refleja las diferencias entre las dos brujas y el contraste entre el bien y el mal. El vestuario de “Wicked” no solo hace referencia a la puesta en escena del musical, sino que también amplía la magia visual de la historia. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Los trajes de los personajes secundarios, como los habitantes de Oz y los animales fantásticos, añaden una capa adicional de creatividad y fantasía. Cada prenda está diseñada para resaltar la personalidad y el viaje emocional de los personajes, contribuyendo a la atmósfera de maravilla y aventura que caracteriza a la película. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

“Conclave”, dirigida por Edward Berger, lleva al espectador al interior de una de las instituciones más poderosas y misteriosas del mundo: la Iglesia Católica. La película se centra en el proceso del cónclave para elegir un nuevo Papa, un evento lleno de intriga y poder. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

El vestuario, diseñado por Lisy Christl, está meticulosamente elaborado para reflejar la solemnidad y la tradición de la Iglesia. Cada prenda, desde los hábitos eclesiásticos hasta los trajes de los cardenales, está diseñado con una precisión histórica que transporta al público al corazón del Vaticano. Christl ha creado una atmósfera visualmente impresionante a través de sus diseños, con colores profundos, texturas ricas y detalles simbólicos que subrayan el ambiente de la película. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

El vestuario no solo refleja la austeridad religiosa, sino también las tensiones personales y políticas entre los personajes. Los trajes destacan la importancia del ritual, la jerarquía eclesiástica y el poder, ayudando a sumergir al espectador en la atmósfera de poder y conflicto que define la narrativa de la película. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

“Nosferatu”, dirigida por Robert Eggers, es una nueva adaptación del clásico de terror. Ambientada en el siglo XIX, la película presenta un vestuario gótico y sombrío, diseñado por Lisy Christl. El vestuario se destaca por sus detalles oscuros y complejos, fusionando elementos históricos con toques de fantasía oscura. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Cada prenda tiene un propósito narrativo, especialmente en lo que respecta a la figura del vampiro y los personajes afectados por su presencia. El diseño de vestuario en “Nosferatu” juega un papel crucial en la creación de la atmósfera inquietante de la película. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures

Los trajes y ropas de los personajes se utilizan para acentuar la sensación de opresión y el mal inherente en la historia. A través de las telas oscuras, los cortes dramáticos y los detalles góticos, el vestuario de la película no solo establece la época, sino que también realza la tensión y el horror de la trama. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

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La película “Un Completo Desconocido”, dirigida por James Mangold, transporta al público a la Nueva York de principios de los años 60, un período crucial para la música y la cultura. El vestuario, a cargo de la talentosa Arianne Phillips, captura con precisión la moda bohemia de la época. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

Los trajes de los personajes reflejan la influencia del movimiento artístico y cultural que marcó a la ciudad, con prendas que evocan tanto el estilo casual como la elegancia despreocupada de los artistas y músicos de esa era. La diseñadora Arianne Phillips ha logrado un equilibrio perfecto entre la autenticidad histórica y la expresión individual de los personajes. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

Los trajes no solo sirven para situar al espectador en una época específica, sino que también cuentan una historia dentro de la historia misma, ayudando a definir a los personajes, como el propio Bob Dylan, quien se encuentra en el centro de la película. El vestuario subraya la tensión y la emoción del entorno musical, haciendo de la moda un lenguaje visual que complementa la narrativa. Crédito: Searchlight Pictures

Crédito: Searchlight Pictures |

La esperada secuela de “Gladiator”, dirigida nuevamente por Ridley Scott, regresa al esplendor del Imperio Romano. En “Gladiator II”, el vestuario, diseñado por Janty Yates, sigue un camino similar al de la película original, manteniendo la fidelidad al estilo de la antigua Roma. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

Los trajes de los soldados, gladiadores y figuras políticas de la película están meticulosamente detallados, con armaduras, túnicas y mantos que evocan la grandiosidad y el poder del Imperio. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

Yates ha logrado un diseño que resalta no solo la opulencia de Roma, sino también su decadencia. Los trajes reflejan las luchas internas dentro del imperio, con una mezcla de trajes que van desde lo elegante hasta lo brutal. Crédito: Paramount Pictures

Crédito: Paramount Pictures |

La adaptación cinematográfica de “Wicked”, dirigida por Jon M. Chu, trae a la pantalla grande el icónico musical de Broadway. En esta película, el vestuario diseñado por Janty Yates juega un papel fundamental en dar vida al mágico mundo de Oz. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Desde las coloridas y elaboradas vestimentas de Glinda hasta los oscuros y potentes trajes de Elphaba, el vestuario refleja las diferencias entre las dos brujas y el contraste entre el bien y el mal. El vestuario de “Wicked” no solo hace referencia a la puesta en escena del musical, sino que también amplía la magia visual de la historia. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Los trajes de los personajes secundarios, como los habitantes de Oz y los animales fantásticos, añaden una capa adicional de creatividad y fantasía. Cada prenda está diseñada para resaltar la personalidad y el viaje emocional de los personajes, contribuyendo a la atmósfera de maravilla y aventura que caracteriza a la película. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

“Conclave”, dirigida por Edward Berger, lleva al espectador al interior de una de las instituciones más poderosas y misteriosas del mundo: la Iglesia Católica. La película se centra en el proceso del cónclave para elegir un nuevo Papa, un evento lleno de intriga y poder. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

El vestuario, diseñado por Lisy Christl, está meticulosamente elaborado para reflejar la solemnidad y la tradición de la Iglesia. Cada prenda, desde los hábitos eclesiásticos hasta los trajes de los cardenales, está diseñado con una precisión histórica que transporta al público al corazón del Vaticano. Christl ha creado una atmósfera visualmente impresionante a través de sus diseños, con colores profundos, texturas ricas y detalles simbólicos que subrayan el ambiente de la película. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

El vestuario no solo refleja la austeridad religiosa, sino también las tensiones personales y políticas entre los personajes. Los trajes destacan la importancia del ritual, la jerarquía eclesiástica y el poder, ayudando a sumergir al espectador en la atmósfera de poder y conflicto que define la narrativa de la película. Crédito: Diamond Films

Crédito: Diamond Films |

“Nosferatu”, dirigida por Robert Eggers, es una nueva adaptación del clásico de terror. Ambientada en el siglo XIX, la película presenta un vestuario gótico y sombrío, diseñado por Lisy Christl. El vestuario se destaca por sus detalles oscuros y complejos, fusionando elementos históricos con toques de fantasía oscura. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

Cada prenda tiene un propósito narrativo, especialmente en lo que respecta a la figura del vampiro y los personajes afectados por su presencia. El diseño de vestuario en “Nosferatu” juega un papel crucial en la creación de la atmósfera inquietante de la película. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures

Los trajes y ropas de los personajes se utilizan para acentuar la sensación de opresión y el mal inherente en la historia. A través de las telas oscuras, los cortes dramáticos y los detalles góticos, el vestuario de la película no solo establece la época, sino que también realza la tensión y el horror de la trama. Crédito: Universal Pictures

Crédito: Universal Pictures |

La película “Un Completo Desconocido”, dirigida por James Mangold, transporta al público a la Nueva York de principios de los años 60, un período crucial para la música y la cultura. El vestuario, a cargo de la talentosa Arianne Phillips, captura con precisión la moda bohemia de la época. Crédito: Searchlight Pictures
Los trajes de los personajes reflejan la influencia del movimiento artístico y cultural que marcó a la ciudad, con prendas que evocan tanto el estilo casual como la elegancia despreocupada de los artistas y músicos de esa era. La diseñadora Arianne Phillips ha logrado un equilibrio perfecto entre la autenticidad histórica y la expresión individual de los personajes. Crédito: Searchlight Pictures
Los trajes no solo sirven para situar al espectador en una época específica, sino que también cuentan una historia dentro de la historia misma, ayudando a definir a los personajes, como el propio Bob Dylan, quien se encuentra en el centro de la película. El vestuario subraya la tensión y la emoción del entorno musical, haciendo de la moda un lenguaje visual que complementa la narrativa. Crédito: Searchlight Pictures
La esperada secuela de “Gladiator”, dirigida nuevamente por Ridley Scott, regresa al esplendor del Imperio Romano. En “Gladiator II”, el vestuario, diseñado por Janty Yates, sigue un camino similar al de la película original, manteniendo la fidelidad al estilo de la antigua Roma. Crédito: Paramount Pictures
Los trajes de los soldados, gladiadores y figuras políticas de la película están meticulosamente detallados, con armaduras, túnicas y mantos que evocan la grandiosidad y el poder del Imperio. Crédito: Paramount Pictures
Yates ha logrado un diseño que resalta no solo la opulencia de Roma, sino también su decadencia. Los trajes reflejan las luchas internas dentro del imperio, con una mezcla de trajes que van desde lo elegante hasta lo brutal. Crédito: Paramount Pictures
La adaptación cinematográfica de “Wicked”, dirigida por Jon M. Chu, trae a la pantalla grande el icónico musical de Broadway. En esta película, el vestuario diseñado por Janty Yates juega un papel fundamental en dar vida al mágico mundo de Oz. Crédito: Universal Pictures
Desde las coloridas y elaboradas vestimentas de Glinda hasta los oscuros y potentes trajes de Elphaba, el vestuario refleja las diferencias entre las dos brujas y el contraste entre el bien y el mal. El vestuario de “Wicked” no solo hace referencia a la puesta en escena del musical, sino que también amplía la magia visual de la historia. Crédito: Universal Pictures
Los trajes de los personajes secundarios, como los habitantes de Oz y los animales fantásticos, añaden una capa adicional de creatividad y fantasía. Cada prenda está diseñada para resaltar la personalidad y el viaje emocional de los personajes, contribuyendo a la atmósfera de maravilla y aventura que caracteriza a la película. Crédito: Universal Pictures
“Conclave”, dirigida por Edward Berger, lleva al espectador al interior de una de las instituciones más poderosas y misteriosas del mundo: la Iglesia Católica. La película se centra en el proceso del cónclave para elegir un nuevo Papa, un evento lleno de intriga y poder. Crédito: Diamond Films
El vestuario, diseñado por Lisy Christl, está meticulosamente elaborado para reflejar la solemnidad y la tradición de la Iglesia. Cada prenda, desde los hábitos eclesiásticos hasta los trajes de los cardenales, está diseñado con una precisión histórica que transporta al público al corazón del Vaticano. Christl ha creado una atmósfera visualmente impresionante a través de sus diseños, con colores profundos, texturas ricas y detalles simbólicos que subrayan el ambiente de la película. Crédito: Diamond Films
El vestuario no solo refleja la austeridad religiosa, sino también las tensiones personales y políticas entre los personajes. Los trajes destacan la importancia del ritual, la jerarquía eclesiástica y el poder, ayudando a sumergir al espectador en la atmósfera de poder y conflicto que define la narrativa de la película. Crédito: Diamond Films
“Nosferatu”, dirigida por Robert Eggers, es una nueva adaptación del clásico de terror. Ambientada en el siglo XIX, la película presenta un vestuario gótico y sombrío, diseñado por Lisy Christl. El vestuario se destaca por sus detalles oscuros y complejos, fusionando elementos históricos con toques de fantasía oscura. Crédito: Universal Pictures
Cada prenda tiene un propósito narrativo, especialmente en lo que respecta a la figura del vampiro y los personajes afectados por su presencia. El diseño de vestuario en “Nosferatu” juega un papel crucial en la creación de la atmósfera inquietante de la película. Crédito: Universal Pictures
Los trajes y ropas de los personajes se utilizan para acentuar la sensación de opresión y el mal inherente en la historia. A través de las telas oscuras, los cortes dramáticos y los detalles góticos, el vestuario de la película no solo establece la época, sino que también realza la tensión y el horror de la trama. Crédito: Universal Pictures
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